Metrovisión: más allá de la
postproducción en Latinoamérica

Por Lorena L. Sánchez

El cine publicitario, los largometrajes y los documentales se benefician de los servicios de uno de los principales players del mercado de la postproducción, que opera desde Argentina para el mercado local y el latinoamericano. Dos de sus tres socios son las caras visibles de la compañía: Guillermo Otero, creador de Metrovisión y Facundo Narduzzi, proveniente de PostBionica, incorporada a la empresa mediante una fusión, hace un año.

Facundo Narduzzi

Metrovisión realiza trabajos para Colombia, Perú, Ecuador, Uruguay, Venezuela, Panamá, Costa Rica y Puerto Rico, siempre a través de productoras.

Una de sus características competitivas es el equipamiento. Para el pasaje de video a fílmico, cuenta con transfer equipados con spirit de última generación, Da Vinci 2K, Diamond y Quadra, para corrección de color y retoque de imagen. Además, mediante la asociación estratégica con un laboratorio, también provee revelado y copiado de celuloide. Para off line posee 6 plataformas Avid y en área on line 2 Flame, Edit Box, Jaleo, Hall, DS.

También tienen un área de arte electrónico, que trabaja fundamentalmente con packaging de programas y hacen la post producción de sonido de sus trabajos audiovisuales. Además cuenta con una sala de exhibición para trabajos propios y externos, donde suelen hacerse la mayoría de las presentaciones de nuevos programas de, por ejemplo, Telefé.

La recesión y devaluación del peso argentino, sobre todo en los rubros que dependían de la alicaída pauta publicitaria, fomentaron la internacionalización de las empresas proveedoras, que salieron a ofrecer sus productos y servicios a mercados externos.

Según Narduzzi, “El aspecto positivo de la devaluación es que nos sacó del aislamiento y nos demostró que tenemos que insertarnos en el mundo de manera más profesional. A los empresarios nos permite establecer reglas internacionales de costo/beneficio y de rentabilidad/inversión más lógicas.

“En Argentina todavía no hay conciencia de industria y el afán de competir encarnizadamente y tener el monopolio llevaron a bajar los precios.

¿Que llevó al mercado interno a funcionar de esa manera?
El cine publicitario es el más internacionalizado porque tienen cuentas en el exterior, pertenecen a redes y su cintura es más flexible y desarrollada. En postproducción la competencia se dio en la dirección equivocada. Quienes éramos dueños de las empresas teníamos diferentes ambiciones, motivos y necesidades y cuando en el negocio entran personas que no son parte de él y lo ven como una oportunidad para hacer otras cosas, empieza a desvirtuarse. La Publicidad es un ámbito que atrae y seduce. Pero creo que el error más grande está en el gerenciamiento de postproducción con las empresas que no tiene dirección ni metas a cumplir.

Aspecto neurálgico del negocio
Tiene una vorágine muy grande que en el día a día no deja ver hacia dónde está yendo. Quizás no hay una directiva de los socios o accionistas muy clara y que al libre albedrío de los que manejan las compañías.

¿Qué soluciones encontraron ustedes?
Soluciones integradas en filmación y postproducción y cómo filmar en competencia con productoras de otros mercados internacionales. Desarrollamos acuerdos estratégicos para buscar nuevas técnicas, soluciones en conjunto.

¿Cómo es la creatividad argentina en la posproducción?
Es elevada y una prueba de eso es la cantidad de argentinos que están trabajando en las áreas creativas de empresas multinacionales. También lo brinda la creatividad de la calle. Hay tendencias. En los ‘90 hubo una tendencia efectista que vino de la mano de películas de Hollywood como Terminator y Matriz, que se reflejó en la publicidad mundial, y algunos programas de TV. Luego se humanizó y pasó por el humor y las cosas cotidianas de la vida. En la ecuación impacto visual / forma de vender productos, Argentina es una opción muy buena.